近日在采访中发现许多动漫业人士从广电总局推出的“加强版限娱令”中咀嚼出一丝甘甜，因为其中要求各卫视每天8：00至21：30之间平均至少播出30分钟的国产动画或少儿节目。
之前国产动漫产业的负面新闻不少，先是业界有一定名气的常州渔夫动漫老总余洛屹今年10月欠债自杀，后是拥有一批观众的国产动漫领头羊《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》受到《新闻联播》的点名批评，成为暴力粗俗的反面典型，再加上记者调查发现目前85%的国产动画公司入不敷出，所以此次广电总局对国产动画片的保护和“力挺”都让动漫业人士松了一口气，又添了一分斗志。
动漫业是一个极其烧钱的行业，以总长520分钟的原创动画片《咔咔历险记》为例，仅一分钟的制作成本就高达9000元。而在电视台播出，一分钟仅能得到50元到200元的政府资助，就算在所有的卫视都播放也无法收回制作成本。可很多企业只看到了《喜羊羊》的成功，立刻投身进来，恨不得今天投资，明天IPO，后天就套现退出。这样只能造成中国动画片产量名列世界第一，却难觅经典的窘况。
在日本等动漫业发达国家，影视播出的版权也只占制作成本的20%，所以有远见的中国动漫人期待向成功者学习，建立一种长期的商业模式，用衍生品带来的产业链开发盈利，维持自身的运转和发展。
但是，缺乏产业链真的是中国动漫业面临的最大问题吗?动漫的观众虽然大多是孩子，但是却不代表动漫业的整体智商也只能向“低”发展，可以降低对创意的要求。纵观目前播放的国产动画片，先不说故事内容如何，就是角色形象与画面质素，又有几个能不让人汗颜?若以皮克斯影业或宫崎骏作为标杆，肯定会有国内动漫人士叫屈，可像《小火车托马斯》这样传递正能量的又有哪个国产动画片做到了?孩子年龄虽小，却并不缺乏对美好的鉴赏力。如果连动画片本身都没法让孩子喜欢，又拿什么来谈衍生品和打造产业链?
国家政策已向国产动画片进行了一定倾斜，但是这并不意味着所有的动漫企业都能从中分得一杯羹。一部动画片是否能有观众、能否产业化，最终比拼的都是创意和良心。投机取巧、粗制滥造、急功近利的创作者，即使得到再多的频道时间，也注定不会成功。
