初见韩老师的作品，立刻被其画作之神韵所吸引，无论是一虫、一鸟、一花、一石、一枝、一叶，他都能俯仰开合、游目骋怀，放笔抒写，故而得心应手，多姿多态，让人观之欣喜，产生无限遐想，气韵万千又禅机隐现正是对其作品的印象。

　　画如其人，如此气势恢宏的作品正如画家本人洒脱、豪迈--年近七旬的少林画僧韩家礼(释永丹)先生。说话风趣、不拘束是先生给人的第一感觉，但是随着谈话的深入，先生惊人的阅历、广博的学识和朴实的智慧让人敬佩和难忘。

　　中国少林书画院教授、中国达摩禅画院院长、少林寺第三十三代画僧传人韩家礼(释永丹)先生

　　什么是画僧?

　　韩先生说：“画僧，顾名思义就是能绘画的僧人，可以理解成一种职业。佛教传入中国时，也带来了佛教的艺术。佛法流行於中國后，適應了中國文化，绘画艺术也随之改变，经历隋唐之盛后，经历千年，出现了如朱耷、石涛、弘一法师等著名人物。”

　　少林的画僧有什么特别?

　　达摩祖师，南朝时航海到广州，会梁武帝面谈不契，一苇渡江，北上嵩山少林、于五乳峰顶蚩尤洞，整日面对石壁，盘膝静坐。在“明心见性”上下功夫，在思想深处“苦心修练”。整面壁了九年，自立禅宗，注重修炼，神慧疏朗，闻皆晓悟。达摩先游嵩洛，诲以禅教。常以四卷《楞伽》授学者，传衣钵于慧可，在中国始创禅宗。少林寺是禅宗祖庭，少林的画僧自然是受禅宗思想的传播者，他们用画笔禅修、在禅修中作画。少林传承千年，少林画僧要肩负起少林书画文化的传承与发展，为我们的后代留下如塔林、碑刻、壁画等文化遗产。

　　韩家礼(释永丹)先生于少林书画院挥毫

　　禅宗与绘画以及艺术追求

　　中唐之后，悦禅之风在文人士大夫中盛行，禅画也成为修行的一部分：山川、草木、风月、花鸟、岩石等毫无矫饰的自然物，开始成为独立的主题，进入艺术世界。从这一意义上说，可以将禅画视为对自然描写的先驱者。但我们不能忘记，禅画所谓自然，还是蕴含着象征意义的精神表现，还不能与客观的写实等量齐观。只是人与自然的和谐统一，是禅宗追求的最高境界。在这种境界里，山河大地，自然与我、都融为一体，形成了一个充满生命活力的，永恒的、空灵世界。

　　书画对自然俗世的表现，是禅宗的关注，导致了佛法宗师的肖像人物画(即顶相画)制作盛行，它比上述的祖师画，禅机画，释道画，更具凡世色彩。在禅宗法嗣的传承中，师徒之间，有三物相授作为凭证;第一、是僧伽黎，(即袈裟)第二、是顶相;第三、是铁钵。故禅宗弟子的法嗣传承，又称之传师衣钵。由于重视修道中人的修炼，禅宗发展了佛像画的世俗全释，导致了渊源于此的罗汉画、祖师画、顶相画、禅机画的兴盛。禅宗绘画亦鼓励山水，风景、花鸟画等，《五灯会元》第十七公案中，青元信禅的三山意境说：“老僧三十年前来参禅时，见山是山，见水是水······山是主体和客体相互独立,而又产生了共鸣之处，成为具有生命的山和水……我融进山水之中，山水也融了我的生命之中。”正如“江山本如画，内美境中参”的那样，从自然中获得精神感受的第一意象，捕捉自然形象为主要艺术目的，使禅宗绘画艺术形成写实，并向着以自然为精神修炼的第一道场是禅宗所唤起的。

　　禅宗与艺术二者都以表现人类的自我意识为最高目的。两者在创作之间存在共同性，认识自我和超越自我也是禅宗与艺术探究的最高目标。正如六祖《坛经》中所言“自性能含万法，……万法绪人性”、“一切法在自性，名为清净法身”、“一切万法，尽在自心中”。这便是我的追求。